人们在欣赏抽象画和标题音乐时，常常会坠入相似的困境；是品味欣赏还是去理解作者的诠释？经验告诉我们两者是不可绝然划分的，然而当有人沾沾自喜听懂了贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》，感到了月亮在海面上冉冉升起时，却读到了专家的议论；《月光》并非作曲家描叙的原意，标题是别人误加上去的。
     读有标题的抽象画时，也有同样的处境；邵大箴老师给了我们绝好的启示：  “绘画中的写实具象、意象、抽象的表现语言，各有不同的追求，在评品标准上也不尽相同，但有一点是共同的，那就是画面都要表现意境，要有文化意蕴；在形式上都要求有整体感，艺术手段有表现力。”

     当画面表现的意境越美，你就感到更难用语言去描叙，当画作具有的文化意蕴越丰富时，就提供了读者更为广阔的情感共鸣空间。于是  “一千个读者就有了一千个哈姆雷得”  。

     蔡居的《星空下2號》侨报记者陈彗玲有所描叙，是画家在成名作《蓝色6号――星空下》之后，受温家宝总理的诗《仰望星空》所启示，而创作的。对照总理的诗我们不难理解《星空下2號》有了更深邃的文化意蕴，构图气势上，色彩强烈和谐上也跨越了《蓝色6号》。

     画作《人间》让人联想到邵大箴老师指出的：  “蔡居的抽象画强调整体性，注重统一情绪和气氛的表达，作品的基调是鲜明的，但层次丰富，像交响乐一样有  ‘主旋律’  ，又有微妙的音色、音调变化，面对这些作品人们在欣赏作者艺术技巧的同时，会结合自己的个人生活经历和体验浮想联翩。”  人们会去重读王维国《人间词话》：  “有有我之境，有无我之境。”   “采菊东篱下，悠然见南山”  ，  “寒波澹澹起，白鸟悠悠下”  ，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”

     画作《自然笔记－给上帝参考》是个俏皮的标题，读过  Bill  Bryson  写的《万物简史》的读者，不难找到画家的创作意图；画家也象物理学家一样，要通过自己的经验来描叙身临其境的大自然，这是个性化感情化的描叙，它追求的是邵大箴老师说的：  “表达理性精衶的抽象画接近数学的美，而表达激情的抽象画则与音乐创造的原理相通。”

     《走过的路》系列之印尼行－巴蕉忆,标题是明白的，涵义却具有太多的包容性。是蔡居个人人生的回忆？是他的艺术心路历程？或许都是，也都不是。邵大箴老师的话又给了我启发：  “这里还有中国文化天人合一的圆融精神，有传统水墨的写意元素，在笔线、肌理中可见中国画点擦皴染法的运用。在迷恋抽象画的同时，蔡居还不时留恋  ‘似与不似之间’  的意象表现法，”   “在这些意象、抽象色彩音乐中，蔡居向人们传达着中国文化和谐而富有激情的进取精神。”  有一点我是自信的，画面上我发现了，中国文人画中喜爱的芭蕉影像，它在这抽象画里显示了奇特的美。