蔡居的個人畫展引起本地美術界極大的興趣和反響，這是值得讀解的。首先畫家來自上海，雖然在國外生活創作多年，但他的作品代表的仍然是中國傳統繪畫在改革時代的后現代轉化。無論畫家本人吸取了多少西方二十世紀以來的繪畫精華，或者他個人生活在印尼原始地區，得到的大自然的靈感啓示，作品顯示的還是傳統資源和現代潮流的結合。这傳統资源不折不扣的是中國哲學﹑中國藝術和書法。也正是這種當代中國文化意識的時代性變化和進展，給了我們嶄新的印象。

     中國哲學家馮友蘭家指出；  “儒家以藝術為道德教育的工具，道家雖然沒有論藝術的專著，但他們對于精神自由的讚美，對于自然的理想化，使中國藝術大師們受到深刻的啓示。”  儒道兩家從不同的角度追求感性的，積極進取的人格理想，這種內在的自尊自愛的人格力量，給藝術創作帶來無窮的生命力。

     中國畫在宋代明顯的趨向寫意，  “不求形似”   “貴情思而輕事實”  。中國美學不承認有西方美學中所常說的  “純形式”  ，不講  “形式美”  。在中國美學看來形式不過是一種啓示，一種象徴，它無不表现一定的道理，一定的人格。  “文以載道，詩以言志，画以立意。”  哲学上的人格追求，導致了藝術上的寫意原則。這些傳統審美视角在蔡居的作品中是很明顯的。

     荷花是中國繪畫的傳統題材，包含着  “出汚泥而不染”   “和諧”   “和平”   “蓮花生彿”  等等象徴。畫家沒有局限在文字的聯想中，而是以色彩構圖來表现了  “理想人格”  的纯洁。《荷花》系列精彩地表现了抽象形式与  “画以立意”  的运用。《荷花1號》《荷花2號》色彩的清新淡雅，使人想到高贵，綫條色塊的動勢，不難聯想到荷的輕盈向上的生命力。它們是抽象的，但還能夠找到實像暗示。《荷  3號》就完全是色塊和動勢，筆觸雄勁地滲透在力的衝動中。那一點包裹在黑色中的暗紅成了整幅畫的焦點，似乎是生命的胚芽。畫面的朦朧和動態給人水的聯想。這裏拋棄了具像的映射，代以色調喚起讀者對荷的記憶。《荷4號》是大膽而機智的，看了前三幅《荷花》，  “出汚泥而不染”  的  “意”  就不言而喻了。畫家的大氣和智慧在於，沒有畫荷花，有的是糾纏的綫條，混濁的暗綠，在這些色塊的襯托下，右上角的一片淡紫和藕色，荷的靈魂從塵世跳了出來。如果说前两幅荷花追求的是空靈飄逸，后兩幅就是達到無所縴絆的棄形寫意了。

     蔡居筆下的海和天完全跳出傳統國畫的題材，但沒有拋棄中國傳統審美觀念。他運用了西方繪畫的形式；材料媒介和色彩與構圖，但他的風格和藝術語言不是純西方的。天，畫作《藍色6號》是其象徴。表現的是非西方宗教神話的宇宙，而是老子  “道生萬物”  的宇宙。他畫的海既不是真實海洋的直接反眏，也不是對傳統國畫未涉及題材的凴空想象。他是來自生活實踐從自然界得來的感悟，並在  “天人交相勝”  傳統哲理上的提昇，他突出的是海的鉅大的力量和孕育着無窮的生命力。人對海的  “敬”  和  “愛”  （不是畏和恨）交織在一起，主題還是人與自然的和諧。

     宇宙和海是西方抽象畫常有的題材，而在蔡居中西結合的藝術語言下卻是另一番景象。這景象中的主題是完全中國式；人是情意的根本，情意的宇宙，情意的大自然，不描敍上帝的天地境界，聖人人格的象徴。正因為他的視角獨特，他的抽象畫是獨特的。他的雄渾磅礴構圖，灼熱狂放的色彩，融合在整體動態中極具力度的筆觸，都有著強烈的表現力，更可貴的是在這些強烈的衝擊視覺的畫面中，有着中國國畫中講究的和諧；也許是雲霧般幾絲補色，也許是一些柔和綫條，也可能是畫龍點睛似的小色塊。或者是類似國畫中的空白。這是神祕而難以捉摸的靈氣，大約就是來自中國國畫講究的氣韻生動。

     蔡居的畫使我聯想到肖邦的樂曲，他的旋律總是優美別緻，令人難以忘懷。你說不清它表達的是哪一種的確實的情緒和意境，但又好像自己都親身體驗感受過的。你再仔细琢磨，發現這些最有特點的旋律都離不開伴奏，使其旋律鋼琴化，這恰到好處的伴奏，和聲，節奏就達到了完美的和谐。蔡居的不僅善於撲捉優美的色彩，更懂得如何营造整體的和諧，這大概得力於他的中國文化修養了。