“近视之幾不類物象，远视则景物桀然，幽情远思，如睹异景。”  这就是蔡居《山水系列》最好的描述。
     宋代沈括在《梦溪笔谈》就是这样来形容《落照图》的。这样的艺术表现手法和审美原则，不就是西方从印象派以至现代抽象艺术所追求的吗？

     “中国文人画祖”  王维的多首五言诗，被西方视为印象派音乐或者抽象绘画的审美视角的  “鼻主”  。  “明月松间照，清泉石上流。”  在艺术界几乎是路人皆知。
     纵观画史，晚明以前盛行的婉约派或者晚明以后盛起的豪放派，都是在有形的画面上追求着诗情气韵。这情和韵就是与中国的古典诗词一路沿袭下来的审美座标。
     国学家钱穆认为画和诗最高的境界，背后要有一个人。而这个人的独特的心胸，情趣就是要表达的意境。山水画就是要在有形的画面上，表达画家独特心胸里无形的情和韵。以有形的图表达无形的韵，因而才有  “似与不似之间”  的意象表现法。

     蔡居《山水系列》这九张现代抽象油画，给我的印象是与传统中国山水画脐带相连。  “这里还有中国文化天人合一的圆融精神，有传统水墨的写意元素，在笔线、肌理中可见中国画点擦皴染法的运用。”  更有  “對中国传统写意水墨画与西方现代抽象画之间的同与异的探索和體悟。”  （邵大箴评语）

     山水系列之4，与传统的写意画相去不远，在抽象图式中有着水墨的笔韵，增加了色彩提示的似与不似之间的桃花意象。
     山水系列之2，3、6都还保存着某些具象的形，但主题是表达如诗词中虚静、飘逸。以空间、光线构成了画面韵律生动，情也就在其中了。
     山水系列之5、7、8显示了苍茫，是礴薄浩然的气势。画面似山似云似雪，更是心中里酝酿的无形的情和韵。
     《天气晚来秋》和《苍山银狐》标题是赏画的导游，前者表现了  “深山新雨后”  的意境，後者表现了  “山舞银色”  的雪景；  “近视之幾不類物象，远视则景物桀然，幽情远思，如睹异景。”