读着蔡居的画作《荷塘漫步系列》，想起朱自清《荷塘月色》中的佳句：
     “曲曲折折的荷塘上面，弥望到的是田田的叶子。叶子很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着白花，有袅娜地开着的，有羞涩打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”

     十九世纪法国古典主义画家安格尔说：  “在美术上的  ‘变革’  往往是失败的原因。”   “艺术家的才气，不在於  ‘创新’  ，在於在传统题材在表达出更丰富的文化意蕴。”

     著名国画家陈家冷，他画的荷花从80年代以来就呈现了三次  ‘创新’  ；先是80年代，荷叶硕大如盖，酣畅淋漓，荷梗细劲柔秀，是传统的写意。90年代的荷花构成简洁大胆；淡墨中层次精微，是似与不似之间的意象。二十一世纪陈家冷的荷花，编织在淡墨的线形交错重叠中，创造了简洁静穆的美，和生机盎然的韵律，它保存着具象细节，增加的是抽象形式和构成。他从写意、意象到抽象，从传统到现代，说是‘创新’不如说是，在传统题材上表达出更丰富的文化意蕴和时代的步伐。

     同样，这里发表的蔡居8张《荷塘漫步系列》，也给我们看到传统和现代的结合。我们说艺术家要  “站在巨人的肩上”  才能够成全  “大才”  。这个  “巨人”  就是传统文化的资源。

     《荷6号》虽是抽象的，但留有一些具象的细节。酣畅淋漓，生机流动，突显了荷苞劲秀柔丽。不难看出画家的国画功底，和在选择抽象语言创作时，自然流露出写意的情结。
     《荷5号》画面上己无具体物像的痕迹，全靠自由挥洒的点线面和色彩来传达情绪。艺术史家艾伦·赛尔顿对这幅画的感觉是  “荷的色块动势，在雄劲的笔触里显示着冲击力。”   “在纯粹抽象的意境中，朦胧的画面给我们水的联想。”
     《荷2号》抽象的画面上有着具象的暗示，变形以达意。它联系现实世界的唯一途径是，画作的整体意境。色彩，构图都表现了西方现代绘画的长处，强烈鲜明。荷的娇艳而不失之甜腻，高雅不失之孤怪，纯洁不摒弃现实。这些都在色彩、点、线、面有机地的巧妙组合中展现出来，可谓雅俗共赏。

     《残荷雨声》、《一雨成秋》、《出污泥不染》，都是传统美学的题材。有趣的是，蔡居完全运用了纯粹的抽象绘画语言，而又饱含了中国绘画的元素，在《残荷雨声》中想到的是陈老莲的屋漏痕，《一雨成秋》中饱含国画的笔墨书法的韵味，《出污泥不染》大胆奇妙，构图新颖，既有国画似的留白，又有现代画的重量和空间感。画家探索着，中国传统写意水墨画与西方现代抽象画之间的同与异，尽情地表现自己独特的感受。

     《春雨》和《荷塘系列3号—秋》让我们回到了荷塘的四季，画面是抽象的，而意境是，充满了生活气氛，为人们熟悉的。尤如美术评论家瑞蒙娜·豪舍说的；营造了  “似曾相识的气氛”  。也如她指出的：  “蔡居的画无论是纯抽象画或者直接联想着现实世界的半抽象画，都耐人解析琢磨。都可以如同读书似地用眼睛读释美的感情视象。”